Mandalorian đang thay đổi mọi thứ liên quan đến tranh mờ và chiếu phía sau. Điều này được lấy cảm hứng từ các phương pháp đã được sử dụng từ những năm 1930, về cơ bản là đặt bối cảnh chuyển động phía sau các diễn viên đang lái máy bay hoặc lái xe. tưởng tượng những gì được cho là đang xảy ra xung quanh họ; đó là loại trừ vấn đề chiếu sáng cảnh đúng cách. Điều này thường làm cho quá trình hậu kỳ trở nên khó khăn hơn và mất rất nhiều thời gian để có được một kết quả tốt. Nó cũng hy sinh nhiều khả năng sáng tạo trên phim trường.
Qua Disney
Disney đã rất thành công khi sử dụng những tiết lộ VFX của Jon Favreau, đặc biệt là trong The Lion King và The Jungle Book. Vì vậy, The Mandalorian đã tìm cách xác định lại truyền hình bằng cách sử dụng công nghệ mới từ nhà VFX ILM của Disney. Kinh phí cho The Mandalorian là lớn so với hầu hết các loạt phim, với một số báo cáo nói rằng chỉ cần hơn 100 triệu USD cho 8 tập phim. Dù sao thì cũng có thể hiểu được, dù sao thì đây cũng là Chiến tranh giữa các vì sao. Các bộ phim về Chiến tranh giữa các vì sao được biết đến với việc trả số tiền lớn cho các dàn dựng và sân khấu âm thanh đồ sộ, nhưng thay vào đó, chương trình sử dụng nhiều màn hình LED chiếu phía sau tạo thành màn hình xanh theo thời gian thực. ILM đặt tên cho công nghệ này là "The Volume" trong khi sản xuất, nhưng sau đó đặt tên nó là "Stagecraft." Kết quả tài tình của công nghệ này là nó thực sự di chuyển môi trường cùng với nhân vật, làm cho các diễn viên có vẻ như đang thực sự ở đó, di chuyển ở vị trí thực tế đó. Cách thức hoạt động là sử dụng bốn bảng màn hình LED, phía sau người biểu diễn, ở hai bên và ở trên cùng; ánh sáng được thêm vào để làm cho nó kết hợp tốt và tin tốt là nó được điều khiển bởi hệ thống Skypanel. Các tấm nền và máy ảnh được đồng bộ hóa khi có chuyển động, dẫn đến một dòng chảy hoàn hảo giữa thế giới thực và kỹ thuật số.
Qua Disney
Điều này cũng có nghĩa là chúng tôi nhận được kết quả vượt trội hơn so với CGI, tạo ra tính chân thực và mang lại cảm giác hữu cơ, tiếp tục biến ảo ảnh thành hiện thực. Thực tế là, không ai có thể suy luận rằng một cảnh quay theo cách này khác với thực tế… nó thực tế ĐÓ. Unreal Engine đã thực sự vượt lên chính mình với công nghệ này. Mandalorian đã sử dụng tai nghe VR để có thể xem các cảnh quay, điều này giúp họ tránh được vấn đề cảm thấy mất kết nối khi quay phim. Các diễn viên sẽ cảm thấy nhiều hơn trong môi trường câu chuyện, nhận biết môi trường xung quanh và ánh sáng được xác định trước, giúp cho quá trình hậu sản xuất dễ dàng và nhanh chóng hơn. Điều này có thể được so sánh với các bức tranh mờ đã được sử dụng ở Hollywood trong quá khứ, mở rộng quy mô sản xuất studio. Sử dụng bối cảnh ảo với camera thực sẽ mang lại kết quả chân thực, đây là điều mơ ước đối với các nhà làm phim có kinh phí thấp. Điều này tất nhiên không nên áp dụng cho mọi cảnh. Đi bộ đường dài sẽ hợp lý hơn nếu quay tại địa điểm, vì nó sẽ hợp lý hơn và rẻ hơn so với việc có quá nhiều màn hình lớn. chân thành hơn. Việc quay toàn bộ phim theo cách này chắc chắn không có ý nghĩa gì khi phim thực tế có ý nghĩa hơn, nhưng đây là một bổ sung hấp dẫn cho kho phương pháp làm phim mà Hollywood đã và đang sử dụng.