Ở tuổi 31, Machine Gun Kellyđang tăng vọt để trở thành một trong những nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng nhất trong giới kinh doanh. Từ những đĩa đơn ăn khách cho đến sự hợp tác của anh ấy với những tên tuổi như Travis Barker, Camila Cabello và Halsey, Machine Gun Kelly đã trải qua một chặng đường dài từ việc tung ra các bản nhạc và mixtape.
Với sự nghiệp ngày càng thăng tiến, giá trị tài sản ròng của Machine Gun Kelly cũng đang tăng lên. Mặc dù bắt đầu phát hành các bản mixtape mà anh ấy đã thu âm trong phòng thu tại nhà của mình, nghệ sĩ hiện có giá trị ước tính khoảng 10 triệu đô la, giữa các lần phát hành album, sự nghiệp diễn xuất, xác nhận và tài trợ.
Đây là sự phát triển trong sự nghiệp của Machine Gun Kelly và cách nó đã dẫn đến giá trị ròng mà anh ấy đang tận hưởng ngày hôm nay.
7 Sự khởi đầu
Câu chuyện về nguồn gốc của Machine Gun Kelly, tên khai sinh là Colson Baker, là một câu chuyện phức tạp. Baker sinh ra trong một gia đình truyền giáo. Họ di chuyển thường xuyên, hạ cánh ở khắp mọi nơi từ Ai Cập đến Đức, cũng như Chicago, Cleveland và Denver.
Sau khi mẹ anh rời gia đình, Baker và cha anh chuyển đến sống với một người cô. Trong thời gian đó, cha anh phải vật lộn với căn bệnh trầm cảm và thất nghiệp, dẫn đến việc Baker bị bắt nạt không ngừng. Để đối phó, anh chuyển sang nhạc rap và hip hop, thần tượng Ludacris, Eminem và DMX.
Tình yêu âm nhạc này đã đưa anh đến Nhà hát Apollo của Harlem, nơi anh bắt đầu tạo dựng tên tuổi cho mình. Thu âm tại phòng thu tại nhà của mình, được gọi một cách trìu mến là "Rage Cage", Baker sẽ thấy mình gần hơn với ánh đèn sân khấu sau khi được giới thiệu trên MTV2's Sucker Free Freestyle. Anh ấy đã sử dụng thời gian này để phát hành các bản mix của các câu thơ của mình, mặc dù nó không đủ để giúp anh ấy không phải làm việc trong thế giới thực. Để giữ mái nhà trên đầu, anh ấy đã làm việc tại Chipotle sau khi bị cha đuổi ra khỏi nhà ngay sau khi tốt nghiệp trung học.
Đó là đĩa đơn "Alice in Wonderland" của anh ấy cuối cùng sẽ đưa anh ấy trở thành ngôi sao đang lên. Nó đã giành cho anh ấy Nghệ sĩ Trung Tây xuất sắc nhất tại Giải thưởng Âm nhạc Underground 2010. Chẳng bao lâu nữa, anh ấy sẽ bắt đầu thấy được thành quả sau quá trình làm việc chăm chỉ của mình.
6 Ký hợp đồng với Bad Boy Records
Với việc "Alice in Wonderland" được đón nhận nồng nhiệt, Baker đã được đề nghị ký hợp đồng với Bad Boy Records. Trở thành Machine Gun Kelly, anh phát hành album phòng thu đầu tay Lace Up với đĩa đơn chủ đạo "Wild Boy".
Album được phát hành vào tháng 10 năm 2012 và đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Billboard200. Trong tuần đầu tiên bán ra, Lace Up đã bán được khoảng 57.000 bản. Nhưng mọi chuyện chưa dừng lại ở đó. Album đã dành 58 tuần trên bảng xếp hạng. Kể từ tháng 9 năm 2015, nó đã bán được khoảng 263.000 bản.
5 'Tuyển sinh chung' (2015)
Sau album phòng thu đầu tay Lace Up là General Admission. Để quảng bá cho album, Machine Gun Kelly đã phát hành một mixtape gồm 10 ca khúc mang tên Fuck It. Được biết, Machine Gun Kelly đã rất thất vọng với khoảng thời gian dành cho Bad Boy Records để phát hành General Admission và sử dụng Fuck It như một cách để xin lỗi người hâm mộ của mình. Để thể hiện sự ủng hộ, nhiều người hâm mộ đã vẽ tranh tiêu đề album ở quê hương của họ.
Ra mắt ở vị trí thứ 4 trên Billboard200, General Admission cuối cùng đã đạt vị trí số 1 vào tháng 11 năm 2015. Nó đã bán được 56.000 trong tuần đầu tiên. Gọi album là "túi hỗn hợp", Marcus Dowling từ HipHopDX mô tả nó là "một album hướng đến mục tiêu cao và ngắn, nhưng một câu chuyện tuyệt vời được kể trên đường đi."
4 'Bloom' (2017)
Vào tháng 5 năm 2017, Machine Gun Kelly đã phát hành album phòng thu tiếp theo của mình, Bloom, trong đó có đĩa đơn chủ đạo "Bad Things". Đĩa đơn này là sự hợp tác với Camila Cabello và đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Hoa Kỳ. Toàn bộ album đã ra mắt ở vị trí thứ 8 trên Billboard200.
Cuối cùng đạt vị trí thứ 3 vào tháng 6 năm 2017, Bloom đã dành bảy tuần trên bảng xếp hạng và kể từ năm 2017 đã bán được khoảng 87.000 bản.
3 'Vé đi đến sự sụp đổ của tôi' (2020)
Trong khi Machine Gun Kelly bắt đầu tạo dựng tên tuổi cho mình trong làng nhạc, thì Tickets To My Downfall vào năm 2020 dường như đã đưa anh đến với thành công lớn hơn. Đây là lần chính thức rời khỏi rap của anh ấy, tạo ra một phong cách pop-punk hiện đại hơn thông qua sự hợp tác với Travis Barker của Blink-182.
Các bài hát trong Tickets To My Downfall cuối cùng đã chiếm một nửa vị trí trên bảng xếp hạng Các bài hát thay thế Hot của Billboard. Album ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard200 và bán được 126.000 bản trong tuần đầu tiên. Kerrang! ca ngợi album, gọi nó là "… một bước nhảy sang ngang mượt mà so với những gì bạn có thể mong đợi từ Machine Gun Kelly, nó được hoàn thành xuất sắc. Nó tôn vinh mọi thứ tuyệt vời về pop-punk mà không cảm thấy bị cắt bánh quy hoặc phân chia thứ ba."
Phát biểu về sự tách rời khỏi cảnh rap và hip hop, The Evening Standard cho biết album là "cầu nối [ed] khoảng cách" giữa phong cách pop-punk truyền thống hơn và mang đến thương hiệu độc đáo của Machine Gun Kelly trữ tình. Tính đến tháng 6 năm 2021, Tickets To My Downfall đã bán được hơn một triệu chiếc.
2 Diễn xuất
Ngoài sự nghiệp âm nhạc của mình, Machine Gun Kelly còn lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất. Mặc dù chiếm hầu hết các bộ phận nhỏ hơn, nhưng chúng chắc chắn đang đóng góp vào giá trị ròng 10 triệu đô la mà nghệ sĩ được hưởng.
Đến nay, anh ấy đã xuất hiện trong:
- Beyond the Lights
- Vua của Đảo Staten
- Thần kinh
- Hộp chim
- Bụi bẩn
- Midnight in Switchgrass
1 Xác nhận và Tài trợ
Cuối cùng, nghệ sĩ cũng đã hợp tác với các công ty để xác nhận và tài trợ. Hai trong số những công ty sinh lời nhiều nhất là Reebok và Young & Reckless. Với Reebok, nghệ sĩ đã ủng hộ giày thể thao Club C của họ. Anh ấy cũng đã tạo ra dòng hàng hóa của riêng mình, trong đó có một chiếc áo phông mà nhiều người dường như liên quan đến sau năm rưỡi trước, có nhãn: "Hello World You Fucking Suck."
Cho dù bạn yêu anh ấy hay ghét anh ấy, Machine Gun Kelly dường như là một trong những người để xem. Gần đây, anh ấy đã công bố một album mới khác, mang tên Born With Horns, hứa hẹn sẽ có nhiều sự hợp tác hơn với Travis Barker và chúng ta có thể mong đợi nhiều hơn nữa về sự rung cảm pop-punk hiện đại mà anh ấy đang theo đuổi.
