Đạo diễn Alan Parker đã qua đời vào ngày 31 tháng 7 năm nay ở tuổi 76. Dù không đóng phim nào kể từ The Life of David Gale năm 2003, ông vẫn để lại một di sản lớn về những bộ phim cho mình.
Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã thực hiện một số vở nhạc kịch điện ảnh hay nhất từng được thực hiện, thúc đẩy sự nghiệp của những diễn viên như Jodie Foster và Mickey Rourke luôn thay đổi, và cho thấy các đạo diễn người Anh có thể thực hiện nó ở Hollywood. Anh ấy là một nghệ nhân thực thụ và sẽ rất buồn.
Sau khi bắt đầu đạo diễn quảng cáo cho truyền hình Anh, cuối cùng anh ấy đã thực hiện 15 bộ phim trong sự nghiệp lâu dài của mình mà không hề bị thất bại. Để tưởng nhớ người đàn ông vĩ đại, đây chỉ là một số bộ phim đã xác định sự nghiệp của ông.
Bugsy Malone
Phim ca nhạc năm 1976 này là bộ phim đầu tiên của Parker với tư cách là đạo diễn, và nếu không có tay sai, nó có thể là một thảm họa. Kể về một câu chuyện về các băng đảng xã hội đen Cấm, bộ phim có dàn diễn viên hoàn toàn là các diễn viên nhí, và nó có những khẩu súng bắn kem đánh bông. Với một dàn diễn viên trẻ và một tiền đề kỳ lạ - những diễn viên cỡ pint đảm nhận các vai xã hội đen nổi tiếng - nó có thể vừa ngớ ngẩn vừa gây phản cảm. Thực tế là bộ phim là một bộ phim hay, và nó vẫn được giữ vững cho đến ngày nay là một công lao đối với Parker, người đã cố gắng khai thác tốt nhất những đứa trẻ mà anh ấy đã làm việc cùng. Họ đã có những màn trình diễn nghiêm túc, bất chấp sự kỳ lạ của tiền đề, và hát rất đúng điệu!
Với một con mắt tinh tường về chi tiết thời kỳ, một kịch bản sắc nét như bộ đồ của người thông thái và các bài hát đoạt giải Oscar bắt tai bắt tai, đây là một bộ phim thú vị. Nó đã thúc đẩy sự nghiệp của Jodie Foster, người, ở tuổi 13, đã đóng vai Tallulah, và nó cũng mang lại cho nam diễn viên truyền hình Scott Baio vai chính đầu tiên của anh ấy.
Midnight Express
Đối với bộ phim thứ hai của mình với tư cách đạo diễn, Parker đã chuyển sang thể loại phim dành cho người lớn hơn với câu chuyện có thật năm 1978 này. Kể câu chuyện về Bill Hayes người Mỹ bị giam trong nhà tù Thổ Nhĩ Kỳ sau khi cố gắng buôn lậu ma túy ra khỏi Istanbul, nó rất bạo lực, dữ dội và đau buồn đến đau lòng. Hayes trải qua sự tra tấn về thể chất và tâm lý trong phim, và mặc dù có một kết thúc có hậu, nhưng cuộc hành trình đến đó, đối với cả nhân vật và khán giả, là một chặng đường mệt mỏi!
Bộ phim đã giành được hai giải Oscar, một giải cho kịch bản (của Oliver Stone) và một cho điểm số. Parker đã được đề cử cho giải Đạo diễn xuất sắc nhất, nhưng anh đã thua Michael Cimino, người đã giành chiến thắng cho một bộ phim sử thi đau lòng khác, The Deer Hunter. Ngày nay, bộ phim được coi là tác phẩm kinh điển của điện ảnh thập niên 70, mặc dù nó không phải là không có tranh cãi. Bộ phim đã gây ra những hậu quả tai hại cho ngành công nghiệp điện ảnh Thổ Nhĩ Kỳ do nó miêu tả con người của đất nước, và Oliver Stone sau đó đã xin lỗi về kịch bản của mình. Mặc dù vậy, bộ phim vẫn rất đáng xem, đặc biệt là vì nó nhắc nhở về sự tàn bạo của một số hệ thống nhà tù.
Trái tim thiên thần
Bước đột phá kinh dị đầu tiên và duy nhất của Parker là câu chuyện kinh dị tâm lý năm 1987 này. Mickey Rourke đảm nhận vai mắt cá nhân Harry Angel, và Robert DeNiro, trong một trong những bộ phim hay nhất từ trước đến nay của anh, đã đóng vai khách hàng mới nhất của anh, Louis Cyphre, người có thể chính là ác quỷ (hãy nhìn lại tên nhân vật).
Bộ phim chứa đầy đồ họa máu me và hình ảnh tình dục, và nó gần như được xếp hạng 'X'. Parker buộc phải cắt bỏ một cảnh khỏa thân để nhận được xếp hạng 'R' từ MPAA, mặc dù nó vẫn giữ được hầu hết các cảnh máu me cách điệu. Các nhà phê bình ca ngợi bộ phim khi phát hành và nó vẫn được coi là một kiệt tác của điện ảnh kinh dị cho đến ngày nay. DeNiro và Rouke mang đến những màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp, và kịch bản phim, được chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng, vẫn có sức mạnh khó lay chuyển. Christoper Nolan cho rằng bộ phim có ảnh hưởng đối với Memento, và trong những khúc quanh của nó, nó vẫn có thể khiến khán giả bị sốc và ngạc nhiên.
Đốt Mississippi
Từ nỗi kinh hoàng thuộc thể loại hư cấu đến nỗi kinh hoàng sẽ gây tiếng vang cho bất kỳ người ủng hộ nào của phong trào Black Lives Matter, bộ phim năm 1988 này vẫn có sức lay động và gây chấn động cho đến ngày nay. Đó là một câu chuyện gay cấn và có liên quan, xoay quanh chủ đề gai góc về các mối quan hệ chủng tộc ở Mỹ và đưa ra một thực tế về sự không khoan dung và sự bất công của cảnh sát mà đáng buồn là vẫn còn tồn tại.
Bộ phim dựa trên một cuộc điều tra giết người năm 1964, trong đó ba nhà hoạt động Dân quyền, một người da đen và hai người da trắng, đã bị giết, và các ngôi sao Gene Hackman và Willem Dafoe trong vai các điều tra viên FBI đang tìm kiếm vụ mất tích ban đầu của họ. Phim đã giành được giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất, đồng thời cũng nhận được đề cử Nam diễn viên chính và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Hackman và Frances McDormand. Bộ phim đã được hoan nghênh rộng rãi vào thời điểm đó, đặc biệt là vì quyết định của Parker đạo diễn một bộ phim kể chi tiết về một giai đoạn lịch sử vẫn có nhiều điểm chung với thái độ phân biệt chủng tộc của Mỹ những năm 1980 (và vẫn còn cho đến ngày nay).
Những cam kết
Nhiều bộ phim của Alan Parker đề cập đến các chủ đề nặng nề, bao gồm phân biệt chủng tộc, bất công xã hội và bản chất của cái ác, nhưng may mắn thay, ông ấy cũng làm những bộ phim nhẹ nhàng. Tất nhiên, Bugsy Malone là một trong những bộ phim như vậy, và bộ phim lấy bối cảnh Ireland năm 1991 này cũng vậy.
The cam kết là một bộ phim đưa Parker trở về cội nguồn âm nhạc của anh ấy, và bất chấp ngôn ngữ chửi thề, đó là một hình ảnh cổ hủ 'tập hợp một ban nhạc lại với nhau'. Bộ phim kể về những thăng trầm của các thành viên ban nhạc chiết trung khi họ gia nhập lực lượng, tan rã và tái hợp một lần nữa, và đầy ắp những bản hit tâm hồn từ những năm 1960. Đó là một bộ phim kinh điển hiện đại và mặc dù không phải là bộ phim hay nhất của Parker, nhưng nó vẫn là bộ phim mà bạn sẽ tiếp tục quay lại.
