Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào Pixar tạo ra những bộ phim tuyệt vời của họ? Hoạt hình là một điều kỳ diệu sau khi kết thúc, nhưng cần rất nhiều thời gian, sự kiên nhẫn và làm việc chăm chỉ để đạt được điều đó. Có khoảng 14 bước khác nhau mà các nhà làm phim phải trải qua để tạo ra những bộ phim hoạt hình 3D và có thể mất nhiều năm để hoàn thành chúng. Nó không giống như các bộ phim hoạt hình 2D nơi bạn vẽ mọi thứ (mặc dù hoạt hình 2D cũng có thể mất nhiều năm để hoàn thành) - bạn phải xây dựng mọi thứ từ đầu trong không gian 3D trong một chương trình hoạt hình máy tính và đó mới chỉ là khởi đầu của nó. Các nhà làm phim phải trải qua rất nhiều bước trước và sau khi tạo ra thế giới 3D.
Hầu hết các hãng phim hoạt hình đều sử dụng cùng một quy trình để tạo phim của họ, nhưng Pixar thì hơi khác một chút. Họ tập trung vào câu chuyện của mình nhiều nhất và đó là điều khiến phim của họ trở nên độc đáo. Đây là toàn bộ quá trình mà các nhà làm phim Pixar phải trải qua để tạo ra các bộ phim của họ.
14 Phát triển câu chuyện và nhân vật
Đây là bước đầu tiên để phát triển bộ phim. Đạo diễn lên ý tưởng cho bộ phim và làm việc với các nhà làm phim khác tại Pixar để phát triển phần còn lại của câu chuyện, bao gồm cả các nhân vật. Họ làm việc cùng nhau để tìm ra từng chi tiết trong các nhân vật, để câu chuyện phù hợp với tính cách của họ và thử thách họ. Nếu bạn nghĩ về điều đó, mỗi câu chuyện trong một bộ phim của Pixar đều đặt nhân vật vào những tình huống không thoải mái dành riêng cho họ (ví dụ: một con chuột đang nấu ăn trong nhà bếp), để họ có thể phát triển và trở thành người mà họ luôn phải như vậy.
13 Viết kịch bản
Một khi các nhà làm phim đã phát triển các nhân vật và có ý tưởng về nội dung câu chuyện, các nhà biên kịch và có thể cả đạo diễn sẽ viết kịch bản. Đây là cốt lõi của mọi bộ phim - một bộ phim sẽ không tồn tại nếu không có một câu chuyện để kể. Dù đạo diễn có viết kịch bản hay không, họ thường làm việc với các nhà biên kịch trong khi họ viết kịch bản và có một phần trong việc tạo ra câu chuyện.
12 Lập bảng phân cảnh
Bên cạnh việc phát triển các nhân vật và viết kịch bản, đây là phần quan trọng nhất trong việc tạo ra các bộ phim hoạt hình, đặc biệt là các bộ phim của Pixar. Các nhà làm phim Pixar sẽ không chuyển sang bước tiếp theo trong quá trình làm phim hoạt hình cho đến khi câu chuyện hoàn thành hoàn toàn và bao gồm cả việc phân tích kịch bản. Bảng phân cảnh là phiên bản trực quan của kịch bản, vì vậy đạo diễn có thể lên kế hoạch cho các cảnh quay và xem câu chuyện sẽ như thế nào trong phim. Câu chuyện có thể thay đổi một vài lần ở giai đoạn này, nhưng đó là lý do tại sao các bộ phim của Pixar rất truyền cảm hứng và cảm xúc. Họ hoàn thiện câu chuyện trước khi hoàn thành phần còn lại của bộ phim.
11 Ghi lại các dòng
Trong khi hoàn thành bảng phân cảnh, các diễn viên ghi lại lời thoại và hiệu ứng âm thanh để làm cho nhân vật của họ trông giống thật hơn. Họ thường nhìn vào bảng phân cảnh khi ở trong phòng thu âm, vì vậy họ có thể tưởng tượng mình đang làm những gì nhân vật của họ làm. Nhưng vì câu chuyện thay đổi quá nhiều ở phần đầu, nên các diễn viên thường phải ghi lại lời thoại của họ nhiều lần và thử nghiệm với câu chuyện.
10 Mô hình 3D
Thay vì vẽ mọi thứ ở dạng 2D, các nhà làm phim phải tạo ra mô hình của mọi thứ cho phim hoạt hình 3D, bao gồm cả các nhân vật. “Mô hình hóa là quá trình lấy một hình dạng và đúc nó thành một lưới 3D hoàn chỉnh. Theo Media Freaks, phương tiện điển hình nhất để tạo mô hình 3D là lấy một vật thể đơn giản, được gọi là vật thể nguyên thủy và kéo dài hoặc ‘phát triển’ nó thành một hình dạng có thể được tinh chỉnh và chi tiết”. Người tạo mô hình lấy các hình dạng đơn giản và nhào nặn chúng thành các nhân vật và đồ vật mà bạn thấy trong các bộ phim hoạt hình. Thế giới và nhân vật trong phim Pixar sẽ không tồn tại nếu không có người tạo mô hình.
9 Kết cấu
Sau khi một mô hình được hoàn thành, các nghệ sĩ kết cấu 3D sẽ tạo màu cho nó và làm cho nó trông giống thật hơn. “Khi một mô hình 3D được tạo ra, hình ảnh 2D có thể được phủ lên đó để thêm màu sắc, thiết kế và kết cấu. Đây được gọi là ánh xạ và thường toàn bộ màu sắc của mô hình bắt nguồn từ điều này,”theo Media Freaks. Các nghệ sĩ tạo họa tiết là những người tạo cho các nhân vật trông giống như trong phim cùng với việc tạo màu sắc cho đạo cụ để chúng trông như thật.
8 Rigging
Trước khi người làm hoạt hình có thể bắt đầu tạo hoạt ảnh cho các nhân vật, họ cần phải có các điều khiển để người làm hoạt hình có thể di chuyển chúng như những con rối và người điều khiển làm việc với người làm hoạt hình để tạo ra các điều khiển thích hợp. Theo Media Freaks, “Rigging là quá trình thiết lập một bộ xương có thể điều khiển được cho nhân vật được dành cho hoạt hình. Tùy thuộc vào chủ đề, mỗi thiết bị là duy nhất và bộ điều khiển tương ứng cũng vậy.”
7 Bố cục
Đây là bước giữa gian lận và tạo hoạt ảnh. Các nghệ sĩ bố cục thiết lập các cảnh quay của máy ảnh và cung cấp cho người làm hoạt hình một ý tưởng chung về cảnh quay (một phần của cảnh) sẽ trông như thế nào. Họ tạo hoạt ảnh cho các nhân vật chỉ một chút để cho người làm hoạt hình thấy nơi họ được đặt trong một cảnh quay.
6 Hoạt hình
Đây là khi các nhân vật cuối cùng cũng sống lại và trở thành những nhân vật Pixar mà chúng ta đều yêu thích. Người làm phim hoạt hình sử dụng các bức ảnh mà các nghệ sĩ bố cục cung cấp cho họ và bảng phân cảnh của các bức ảnh để tạo hoạt ảnh cho các nhân vật. Tùy thuộc vào những gì đạo diễn muốn trong cảnh quay, các hình ảnh động có thể bao gồm từ đồng bộ hóa nhép đến cơ chế cơ thể và những thứ khác.
5 VFX
Hiệu ứng hình ảnh (VFX) làm cho các cảnh quay trở nên đáng tin hơn sau khi kết thúc hoạt ảnh. Theo MasterClass, hiệu ứng hình ảnh là “việc tạo ra hoặc điều khiển bất kỳ hình ảnh trên màn hình nào không thực sự tồn tại trong cuộc sống thực”. VFX có một chút khác biệt đối với các bộ phim hoạt hình so với các bộ phim người thật đóng. Trong hoạt hình, VFX thường được sử dụng để làm cho các đối tượng và nhân vật thực tế hơn, chẳng hạn như thời tiết, nước, tóc, lông thú và những thứ khác.
4 Ánh sáng
Các nghệ sĩ chiếu sáng thiết lập tâm trạng bằng đèn 3D giống như các nhà làm phim làm với đèn thật cho các bộ phim người thật. Đèn 3D không chỉ tạo ra tâm trạng khi chụp, bạn sẽ không thể nhìn thấy bất cứ thứ gì nếu không có chúng. “Trong 3D, ánh sáng không thực sự tồn tại như trong thế giới thực. Đèn ở chế độ 3D là những vật thể được thiết kế để mô phỏng cách ánh sáng hoạt động trong đời thực, nhưng để có được kết quả như ý, bạn phải áp dụng một số cài đặt, không chỉ cho đèn mà còn cho cả vật liệu,” theo Media Freaks. Với ánh sáng thích hợp, hình ảnh động 3D có thể trông hoàn toàn chân thực.
3 Kết xuất
Dựng hình là bước cuối cùng trong quy trình sản xuất 3D, nhưng vẫn còn các bước khác cần làm trong khâu hậu sản xuất trước khi toàn bộ phim hoàn thành và có thể phát hành. Nó xuất khá nhiều ảnh cuối cùng sau khi ánh sáng và mọi thứ khác đã hoàn thành. Đó là những gì bạn thấy trong phim nhưng không có nhạc và hiệu ứng âm thanh.
2 Âm nhạc và Hiệu ứng âm thanh
Trong khi các nhà làm phim đang hoàn thiện kết xuất của những cảnh quay cuối cùng, âm nhạc và hiệu ứng âm thanh sẽ được ghi lại. Một nhà soạn nhạc tạo ra âm nhạc và một người tạo hiệu ứng âm thanh cho bộ phim. Theo Media Freaks, “Một nghệ sĩ foley‘tái tạo’các hiệu ứng âm thanh cho các tác phẩm điện ảnh, truyền hình và đài phát thanh. Sử dụng nhiều loại giày khác nhau và rất nhiều đạo cụ-chắn bùn xe hơi, đĩa, kính, ghế và bất cứ thứ gì tôi tìm thấy ở bên đường-Nghệ sĩ Foley có thể thay thế hoàn toàn âm thanh gốc hoặc tăng cường âm thanh hiện có để tạo ra một bản nhạc phong phú hơn.”
1 Chỉnh sửa phim thành bản cắt cuối cùng
Đây là bước cuối cùng trước khi bộ phim có thể chính thức ra rạp. Các biên tập viên làm việc với đạo diễn để biến tất cả các cảnh quay thành tầm nhìn của họ về bộ phim. Họ kết hợp các cảnh quay với các bài hát, âm nhạc và hiệu ứng âm thanh để tạo ra phiên bản cuối cùng của bộ phim. Sau khi biên tập xong, đạo diễn phê duyệt và sau đó chúng ta được xem một bộ phim Pixar tuyệt vời khác.
