Vượt qua', và các phim đen trắng hiện đại khác

Mục lục:

Vượt qua', và các phim đen trắng hiện đại khác
Vượt qua', và các phim đen trắng hiện đại khác
Anonim

Trong nhiều thập kỷ kể từ khi phim chuyển động sử dụng phim màu làm tiêu chuẩn công nghiệp, rất ít phim được sản xuất và phát hành với bảng màu hoàn toàn đơn sắc. Một số bộ phim, như Casino Royale, Sin City và Memento đã sử dụng phân cảnh đen trắng để phân biệt quá khứ và hiện tại, và bộ phim mới nhất của Wes Anderson, The French Dispatch, sử dụng màu đen và trắng làm kiểu cho một trong những bộ phim có họa tiết riêng lẻ, cùng với hoạt ảnh và màu sắc quá bão hòa, tạo ra những câu chuyện khác biệt trong phim.

Các nhà làm phim khác chọn quay phim đen trắng hoàn toàn vì lý do kinh phí và lựa chọn phong cách. Alfred Hitchcock đã làm nổi tiếng Psycho bằng màu đen và trắng, sau khi sử dụng màu trong vài năm, để hạ giá thành bộ phim và giảm bớt sự kinh dị tiềm ẩn của cảnh tắm vòi hoa sen mang tính biểu tượng. Steven Spielberg đã thực hiện hầu hết các cảnh quay đen trắng để giành được vinh quang cho Phim hay nhất của Oscar với Danh sách Schindler của năm 1993. "Holocaust là một cuộc sống không có ánh sáng", Spielberg nói. "Đối với tôi, biểu tượng của cuộc sống là màu sắc. Đó là lý do tại sao phim về Thảm sát Holocaust phải có màu đen trắng".

Chưa đầy hai thập kỷ sau, The Artist, được quay độc quyền đen trắng để gợi nhớ đến xưởng phim câm năm 1927 mà câu chuyện được đặt trong bối cảnh đó, trở thành phim đen trắng độc quyền đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất kể từ năm 1961. Trong vài năm gần đây, Netflix đã phát hành ngày càng nhiều bộ phim đen trắng được giới phê bình đánh giá cao, bao gồm cả Passing, vừa được phát hành trên gã khổng lồ phát trực tuyến. Đọc để tìm hiểu lý do tại sao sáu nhà làm phim hiện đại quyết định quay những bộ phim mới nhất của họ với màu đen trắng.

6 'Vượt qua'

Passing, được phát hành trên Netflix vào tháng 11 năm 2021, là sản phẩm mới nhất của Netflix được quay hoàn toàn bằng màu đen và trắng. Với sự tham gia của Tessa Thompson, Ruth Negga và Alexander Skarsgård, bộ phim kể về câu chuyện của Irene và Clare, hai người bạn thời thơ ấu người Mỹ da đen đoàn tụ sau một cuộc gặp gỡ tình cờ khi trưởng thành, nhưng họ nhận ra rằng họ đang sống những cuộc đời vô cùng khác biệt. Trong khi Irene đang sống một cuộc sống đích thực, nếu có phần hạn chế, là một phụ nữ da đen kết hôn với một người đàn ông da đen kiêu hãnh, thì nước da sáng hơn của Clare cho phép cô ấy trở thành người da trắng. Cô ấy đã kết hôn với một người đàn ông da trắng phân biệt chủng tộc và sống một cuộc sống không chân thực giả dạng một phụ nữ da trắng.

Đạo diễn Rebecca Hall chọn quay phim đen trắng đặc biệt để nhấn mạnh sự tương phản giữa hai người phụ nữ. Hall nói với Datebook: “Đen trắng luôn không thể thương lượng được với tôi. "Đây là một bộ phim về các thể loại và nỗi ám ảnh về việc xếp tất cả mọi người vào các thùng chứa hoặc các thùng chứa mà mọi người khác cũng đặt bạn vào. Điều trớ trêu của những bộ phim đen trắng là chúng có màu xám, chẳng có gì là đen hay trắng về nó cả. "Làm việc với bảng màu đơn sắc cho phép cô ấy" chơi với các trạng thái ánh sáng và chơi với độ phơi sáng chứ không cần trang điểm, nhưng hãy làm điều đó với những căn phòng thừa sáng, những bức tường trắng và trang phục trắng."

5 'Roma'

Roma của2018 có thể được coi là tiền thân của loạt phim đen trắng hiện tại của Netflix. Được đạo diễn bởi nhà làm phim từng đoạt giải Alfonso Cuarón (Harry Potter và Tù nhân Azkaban, Gravity). một cái nhìn sẽ mô phỏng những gì một người thực sự sẽ thấy. Cuarón chọn cách trình bày bộ phim dựa trên thời thơ ấu của anh ấy một cách lỏng lẻo, với màu đen và trắng để khắc họa hầu hết những gì khán giả nhìn thấy đều đến từ trí nhớ của anh ấy, nhớ lại một thời trong quá khứ.

Bản gốc của Netflix đã có một đợt chiếu rạp giới hạn để đủ điều kiện nhận giải thưởng, trước khi ra mắt trên streamer. Thời lượng chiếu phim giới hạn của nó đã chứng tỏ giá trị của nó, khi bộ phim tiếp tục được đề cử cho 10 Giải Oscar, cuối cùng giành được ba giải, trong đó có Quay phim xuất sắc nhất.

4 'Ngọn hải đăng'

Trong bộ phim The Lighthouse năm 2019 của mình, đạo diễn Robert Eggers đã chọn sử dụng phim đen trắng thay vì màu kỹ thuật số để thể hiện sự ảm đạm của thế giới mà ông đang tạo ra. Lấy bối cảnh trên một hòn đảo xa xôi, The Lighthouse có sự tham gia của Willem Dafoe và Robert Pattinson trong vai hai người canh giữ ngọn hải đăng trở nên điên loạn khi một cơn bão khiến họ mắc kẹt tại nơi làm việc. Màu đen và trắng giúp minh họa thực tế đáng kinh ngạc về hoàn cảnh của các nhân vật chính. Eggers nói với podcast ReelBlend: “Có màu đen và trắng truyền tải sự khốn khổ của thế giới. "[Nó] giúp bầu không khí khô cằn, bụi bặm, mốc meo của bộ phim. Đồng thời truyền tải sự ảm đạm và khắc khổ trong lối sống của họ và hòn đảo này tốt hơn nhiều so với việc chúng ta quay kỹ thuật số với màu."

3 'Mank'

Citizen Kane thường được coi là bộ phim hay nhất mọi thời đại, và vào năm 2020, David Fincher đã làm Mank, ghi lại quá trình viết kịch bản của đồng biên kịch Kane, Herman J. Mankiewicz. Không giống như Eggers với The Lighthouse, Fincher quay Mank bằng kỹ thuật số đen trắng để có được một cái nhìn nhất quán và màu đen trắng được chọn để "gần giống với giao diện của một bộ phim được làm vào khoảng thời gian của Kane năm 1940." Giống như Roma, bản gốc của Netflix có số lượng phát hành hạn chế để đủ điều kiện giải thưởng đã được đền đáp, với bộ phim cũng nhận được 10 đề cử Oscar và chiến thắng hai, trong đó có Quay phim xuất sắc nhất.

2 'Malcolm và Marie'

Malcolm và Marie, tự hào là tác phẩm đầu tiên của Hollywood được viết kịch bản, tài trợ và sản xuất trong đại dịch COVID-19, sử dụng phim đen trắng vì một lý do hoàn toàn khác. Ngôi sao Zendaya cho rằng lý do chính của việc lựa chọn nghệ thuật là để "đòi lại" vẻ đẹp thời Hollywood cho các diễn viên da màu.

"Ngoài thực tế là nó chỉ đẹp, nó đẹp, nó làm tăng thêm tính vượt thời gian cho nó, nhưng cũng … có một suy nghĩ về việc lấy lại câu chuyện về các diễn viên da đen và da đen của Hollywood thực sự có khoảnh khắc của họ tại thời điểm đó thời gian, "cô nói với Good Morning America. "Chúng tôi không có mặt trong kỷ nguyên đen trắng, rất nhiều nhà làm phim đã làm điều này trước đây, rất nhiều nhà làm phim Da đen, vì vậy nó không nhất thiết phải là một ý tưởng mới, nhưng chúng tôi muốn tôn vinh thời đại đó và đòi lại vẻ đẹp đó và sự sang trọng đó với hai diễn viên Da đen này. " Giống như các sản phẩm gốc khác của Netflix, bộ phim được chiếu giới hạn tại rạp trước khi ra mắt trên công ty phát trực tuyến khổng lồ.

1 'Phiên bản 40 năm tuổi'

Nhà quay phim Eric Branco của Phiên bản 40 tuổi cảm thấy ông đã dựa quá nhiều vào màu sắc trong tác phẩm của mình để "vẽ mắt". Anh quyết định chỉ tập trung vào việc vẽ mắt bằng cách sử dụng độ tương phản, vì vậy đã nạp vào máy ảnh của mình một số phim đen trắng và dành một năm để tự học cách quay phim đen trắng. Khi anh ấy nhận được kịch bản cho bản rap của Radha Blank với chủ đề The 40-Year Old Version, đó là một sự kết hợp hoàn hảo. Về phần Blank, cô ấy đã có lý do riêng khi muốn chụp ảnh đen trắng. “Tôi muốn mang đến cho [các nhân vật] một cách đối xử tinh vi và dễ bị tổn thương”, cô nói với Variety. “Văn hóa hip-hop thường được trình bày dưới dạng quá mức và tôi cảm thấy việc lấy màu ra buộc bạn phải nhìn thấy một mức độ nhất định của con người."

Đề xuất: