Khi mọi người nói một nghệ sĩ cụ thể là người sáng tạo duy nhất một thể loại âm nhạc, đó không bao giờ là một tuyên bố chính xác và dứt khoát. Các thể loại rất đa dạng và nhiều sắc thái, và cần có một ngôi làng để chúng phát triển. Quá trình này thường diễn ra chậm và tự nhiên, nó liên quan đến nhiều nhạc sĩ trong suốt vài năm, tuy nhiên, trong mọi thể loại và phân nhánh, có một số nhóm và nghệ sĩ solo nhất định trở thành đại diện của nó. Đó có thể là do ảnh hưởng đáng kể của họ trong việc tạo ra nó, hoặc bởi vì tác phẩm của họ là thứ đã đưa dòng nhạc đó trở thành xu hướng chủ đạo. Bất kể lý do là gì, mọi thể loại đều có những nghệ sĩ được mọi người coi là người sáng tạo ra nó. Dưới đây là một số trong số chúng, với tác động và sức mạnh của chúng được giải thích.
8 Billie Eilish
Kể từ khi Billie Eilish và anh trai Finneas của cô phát hành ca khúc Ocean Eyes vào năm 2015, họ đã vượt qua ranh giới của dòng nhạc alternative pop. Với thẩm mỹ đột phá và cách tiếp cận giọng hát khác thường của Billie, tài năng sản xuất của Finneas và kỹ năng sáng tác của họ kết hợp, họ được cho là đang tạo ra một thế hệ phụ hoàn toàn mới trong dòng nhạc pop chính thống. Sự nghiệp của họ còn rất mới và Billie chỉ mới 19 tuổi, vì vậy còn quá sớm để nói rằng âm nhạc của họ sẽ đại diện cho điều gì trong tương lai, nhưng có lẽ an toàn khi nói hai anh em là những người đổi mới trong thể loại của họ.
7 Blur & Oasis
Tất cả những đứa trẻ thập niên 90 khi đọc cuốn này sẽ nhớ đến sự cạnh tranh giữa ban nhạc Blur của Damon Albarn với anh em nhà Gallagher và nhóm nhạc biểu tượng của họ, Oasis. Hai ban nhạc, và đặc biệt là những người lãnh đạo của họ, thường được ghi nhận là những người tạo ra một thế hệ con trong dòng nhạc thay thế, thường được biết đến với cái tên Britpop. Âm nhạc của họ rất lôi cuốn giới trẻ vào thời điểm đó, nó lạc quan và tích cực trái ngược với phong trào grunge đang diễn ra gần như cùng lúc ở Hoa Kỳ. Vì những trận đánh nhau khét tiếng giữa Noel và Liam Gallagher, có vẻ như Oasis sẽ không sớm quay lại với nhau, nhưng trong khi Blur đang tạm ngừng hoạt động, họ vẫn hòa hợp và một cuộc tái hợp luôn có thể xảy ra.
6 Ramones
Mặc dù punk rock chỉ là một phong trào hơn là một thể loại âm nhạc, nhưng ảnh hưởng của Ramones đối với bối cảnh này là rất lớn. Đôi khi họ được coi là ban nhạc punk đầu tiên từ trước đến nay, và mặc dù điều đó còn gây tranh cãi, nhưng chắc chắn họ là nhóm đã xác định thể loại này.
Họ không phải là ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại ở Mỹ, nhưng họ đã trở thành một trong những ban nhạc được đánh giá cao nhất ở Nam Mỹ và Châu Âu. Ngày nay, với khoảng cách xa hơn, đất nước quê hương họ thừa nhận tác động của họ và cách họ ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ đến sau họ.
5 David Bowie
Không ai ngạc nhiên khi David Bowie nằm trong danh sách này. Công tước Trắng được biết đến như một trong những người sáng tạo và là một trong những nhân vật đáng nhớ nhất của Glam rock. Với bản phát hành năm 1972 của The Rise and Fall of Ziggy Stardust và the Spiders from Mars, nơi Bowie thể hiện bản ngã thay đổi của mình Ziggy Stardust, một nhân vật ái nam ái nữ, ngông cuồng, anh ấy đã trở thành một biểu tượng âm nhạc của thời đại mình. Album chứa đĩa đơn nổi tiếng vượt thời gian Starman và nó tiếp cận một số chủ đề quan trọng như tình dục, sử dụng ma túy và các vấn đề chính trị quan trọng của thời điểm hiện tại.
4 Gloria Gaynor
Rất khó để xác định sự khởi đầu của một thứ gì đó đồ sộ và vượt thời gian như nhạc disco, nhưng một trong những người tạo ra những bản hit chính thống nhất của nó, và do đó của chính thể loại này, là Gloria Gaynor tuyệt vời. Cô đã hoạt động âm nhạc từ những năm 60, với thành công vừa phải. Cô đã có một vài đĩa đơn quan trọng vào đầu những năm 70 như Honey Bee và Never Can Say Goodbye, khi nhạc disco bắt đầu trở thành xu hướng chủ đạo, nhưng bước đột phá của cô là với bản hit khó quên I Will Survive vào năm 1978. Bài hát đã trở thành quốc ca của độc lập của phụ nữ, và sau đó được nhiều cộng đồng áp dụng như một tiếng kêu gọi quyền lực.
3 Nirvana, Soundgarden, & Pearl Jam
Giống như nhiều sân khấu âm nhạc khác, việc chỉ chọn một trong các ban nhạc grunge làm người sáng tạo ra thể loại này gần như là điều không thể. Tuy nhiên, khi nói đến việc xác định âm thanh đã trở thành âm thanh chủ đạo của khung cảnh grunge ở Seattle, Nirvana, Soundgarden và Pearl Jam có lẽ là quan trọng nhất.
Soundgarden là một trong những ban nhạc grunge đầu tiên có lượng khán giả ngoài Seattle, Pearl Jam vẫn là ban nhạc grunge kiên định và lâu dài nhất, và Nirvana, và đặc biệt là Kurt Cobain, đã hoàn toàn thổi bùng lên và lấy âm nhạc từ vùng Tây Bắc với thế giới. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ khác chắc chắn đã đóng góp vào việc tạo ra âm thanh, chẳng hạn như Tina Bell, Mudhoney và Alice in Chains.
2 Kẻ thù công khai
Mặc dù Hip hop đã xuất hiện vài năm trước khi Public Enemy xuất hiện, nhưng họ vẫn được coi là những người tiên phong của một thế hệ phụ được coi là "kỷ nguyên vàng" của hip hop. Thời đại đó bao gồm khoảng một thập kỷ giữa những năm 80 và giữa những năm 90, và tính chất đa dạng và sáng tạo của nó thực sự khiến nó khác biệt với những gì thể loại này đã làm được cho đến thời điểm đó. Với ca từ chính trị mạnh mẽ và nhịp điệu tuyệt vời, Public Enemy, dẫn đầu bởi Chuck D và Flavor Flav, đã bán được hàng triệu album và có một số bản hit đứng đầu bảng xếp hạng. Cho đến ngày nay, hai rapper vẫn không ngừng hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc và lên tiếng về các vấn đề xã hội quan trọng, chứng tỏ rằng, dù kỷ nguyên vàng đã kết thúc, nhưng họ vẫn có liên quan và mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
1 Spice Girls
Spice Girls là nhóm dẫn đầu sự hồi sinh của teen pop trong những năm 90, trở thành biểu tượng của thế hệ họ và mở đường cho các nghệ sĩ tiếp tục giữ cho thể loại này tồn tại, như Britney Spears, Christina Aguilera, và Backstreet Boys. Họ trở nên nổi tiếng với bản hit Wannabe và quảng bá thông điệp Girl Power, họ đã thu được một lượng fan khổng lồ. Với những video và những bài hát hấp dẫn nhưng không kém phần quan trọng, họ vẫn được nhớ đến như một trong những nhóm nhạc vĩ đại nhất của thập niên 90.
