Sở hữu một album hoàn chỉnh là vô giá trị trong thời đại danh sách phát Spotify và 99 lượt tải xuống. Tại sao phải nghe hoặc mua toàn bộ album khi một người có thể chỉ đơn giản là có được những điểm nổi bật, một người có thể hỏi? Hầu hết thời gian đó là tư duy đổi mới. Ngay cả giới trẻ ngày nay cũng ưa chuộng sử dụng các phiên bản kỹ thuật số. Mua album vật lý chỉ đơn giản là chiếm rất nhiều chỗ trong nhà, tuy nhiên, có những trường hợp một album quá hoàn mỹ, quá tuyệt vời từ đầu đến cuối, đến nỗi chỉ nghe một vài bài hát được phát trên radio là một sự thất vọng khủng khiếp. Một số album có những phần có khả năng trở thành đĩa đơn. Dưới đây là những album bạn phải nghe, từ trước đến sau của những album nhạc đã trở thành những bản hit khổng lồ mà không cần quảng cáo cường điệu, bất kể bạn có thề trung thành với Spotify hay Apple Music hay thực sự sở hữu một máy ghi âm và một bộ sưu tập đĩa nhựa. Họ thực sự là tuyệt vời.
10 Back To Black của Amy Winehouse
Amy Winehouse là một ca sĩ và nhạc sĩ đến từ Anh. Cô nổi tiếng với phong cách âm nhạc đa dạng và giọng hát trầm khàn đáng ghét.. Tuy nhiên, Winehouse vẫn không ngừng sống trên đó, vừa vui, vừa giận, vừa yêu. Giọng nói bốc đồng, không thể nhầm lẫn, luôn chạm đến quãng sai nhưng hóa ra lại chính xác đã giúp nhà sản xuất Mark Ronson tiết kiệm được sự ủng hộ tuyệt vời, được đúc kết từ những bản nhạc nổi tiếng nhất của thế kỷ trước (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Ngay cả những người biết về cha của những đứa con của Kim, những cuộc đấu tranh trước đây của Kanye West cũng cảm thấy bối rối trước âm thanh da diết và lời bài hát đầy tâm hồn của album thứ tư, được phát hành sau một năm đau buồn khi mẹ anh qua đời và hôn ước của anh kết thúc. Tính thẩm mỹ cơ bản của nó không giống bất cứ thứ gì trong hip-hop: những chiếc giường gồm các synth thưa thớt được sử dụng để cân bằng sự kết hợp giữa hát và rap. Các cảm giác mới mổ được mô tả chi tiết nhưng được xử lý kỹ thuật số che đậy. Nhưng cùng với thời gian, nó đã trở thành một hình mẫu mới cho các nghệ sĩ hip-hop và R&B sắp tới.
8 Nhạc Dành Cho Bữa Tiệc Của Thanh Thiếu Niên Silicon
Ban nhạc hư cấu này có thể đã sản xuất nhạc phim The Big Chill cho thế hệ Blade Runner nếu họ đạt được thành công ở cấp độ Gorillaz. Một nhóm thanh thiếu niên được biết đến với cái tên Silicon Teens được bán trên thị trường là chơi synth-rock cơ bản, nghe như thể nó được sản xuất trên máy tính bỏ túi và tạo ra những bản nhạc lạc quan. Các bài hát trong bộ phim Dirty Dancing năm 1962, chẳng hạn như Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance và Do You Love Me? Mọi thứ thực sự được thực hiện bởi Daniel Miller, người sáng lập Mute Records, với Frank Tovey của Fad Gadget là "gương mặt đại diện" trong ảnh báo chí và video âm nhạc đi kèm với nó. Âm thanh "chip 'n' roll" của dự án là một ví dụ tuyệt vời về cách tôn vinh quá khứ của nền văn hóa nhạc pop trong khi đón nhận một cuộc cách mạng công nghệ sắp tới.
7 Từ bỏ bởi Dịch vụ Bưu điện
Ben Gibbard và Jimmy Tamborello, thành viên của Death Cab for Cutie, bắt đầu trao đổi ý tưởng bài hát thông qua băng âm thanh kỹ thuật số được gửi qua lại giữa Seattle và Los Angeles vào năm 2001. Jenny Lewis, ca sĩ chính của Rilo Kiley, người đã chia sẻ Tòa nhà căn hộ của Tamborello, sẽ thêm giọng hát đệm vào các bài hát của họ. Kết quả là Give Up, một sự chuyển hướng thanh tao, synth-pop từ machismo tập trung vào guitar của thể loại indie rock. Vay mượn từ New Romantics của những năm 1980, họ đã thêm một bầu không khí giao hưởng, băng giá vào những bản ballad tình yêu được vi tính hóa của họ. Tuy nhiên, ngay cả giọng hát bóng bẩy, kiểu robot của Gibbard và Lewis cũng không thể chế ngự được sự khoa trương quá mức của lời bài hát.
6 In Rainbows của Radiohead
Toàn bộ nền tảng kinh doanh âm nhạc đã bị lung lay bởi In Rainbows. Với câu nói đơn giản, "Album mới đã hoàn thành và sẽ ra mắt sau 10 ngày nữa", Radiohead đã kết thúc 4 năm chờ đợi sau Hail to the Thief năm 2003 và cách mạng hóa chu kỳ quảng cáo trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Nhiều nhạc sĩ đã cố gắng tạo ra Radiohead, với Beyoncé và ban nhạc rock Ireland U2 đã thành công trong việc này sau khi In Rainbows xuất hiện trong hộp thư của mọi người và người hâm mộ đã trải nghiệm những nốt nhạc mở đầu đáng sợ của 15 Step together. Tùy chọn "trả những gì bạn muốn" của album đã mang lại cho những người hâm mộ nhiệt thành, những người nghe bình thường và những người nghe quan tâm tự do đặt giá trị riêng của họ vào âm nhạc, đây chỉ là một bước nữa để thách thức cách ngành công nghiệp âm nhạc kinh doanh.
5 The Dark Side of The Moon By Pink Floyd
Bỏ qua rằng bìa album được hiển thị ở mọi huynh đệ trên toàn quốc. Một trong những album vĩ đại nhất đã được thực hiện là The Dark Side of the Moon. Album phòng thu thứ tám của Pink Floyd làm giảm âm thanh của ban nhạc và tăng cường thông điệp. Mỗi bài hát đề cập đến một ước muốn sâu xa hoặc niềm tin tồn tại trong một con người. Nó đã được đưa vào mọi danh sách những album vĩ đại nhất từng được thực hiện. Mỗi bài hát đại diện cho một giai đoạn khác nhau của cuộc đời và khi được phát theo thứ tự, tính mạch lạc của album khiến nó giống như một bản nhạc liền mạch chứ không phải là một tập hợp các thành phần riêng lẻ. Đây là nỗ lực của ban nhạc để mô tả trải nghiệm của con người.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Rapper người Mỹ Kendrick Lamar đã mở rộng tiềm năng rap trong những năm 2010 bằng cách kết hợp cảm hứng từ cảnh beat của L. A., bao gồm cả Kamasi Washington và Flying Lotus. Anh ấy tung tăng như một chiếc ô tô lao xuống Crenshaw trên nền nhạc tân linh hồn, jazz và funk cáu kỉnh. Bài hát Alright bị cảnh sát dụ dỗ đã trở thành bài ca về quyền công dân cho thời kỳ hậu Ferguson; toàn bộ album là một cuộc tấn công chống lại sự phân biệt đối xử vì nó tôn vinh sự đa dạng của biểu hiện nghệ thuật da đen.
3 Nevermind by Nirvana
Album thứ hai của bộ ba Washington là album xóa mờ vĩnh viễn ranh giới giữa nhạc pop và D. I. Y. u sầu, mặc dù Nirvana không phải là ngôi sao indie đầu tiên ký hợp đồng với một hãng phim lớn hay là người đầu tiên tiếp tục vươn tới vị trí số một. Nevermind đã thay đổi cách các kỹ sư thu âm các ban nhạc và công chúng tiếp thị chúng, biến sự bất mãn thành hàng hóa, bắt đầu một huyền thoại âm nhạc cổ điển vào cuối thế kỷ 20 và gây ra cơn sốt vàng alt-rock sản xuất hàng trăm ban nhạc alt-rock. Nevermind cũng mang đến sự tỏa sáng cho punk và punk trên các bảng xếp hạng, truyền sự nhạy cảm hậu nữ quyền đến quần chúng, làm cầu nối giữa MTV và đài phát thanh đại học, đồng thời cung cấp câu nói cách ngôn cho thanh thiếu niên có thể tái hiện trong sổ tay của trường.
2 LAMF của Johnny Thunders 'Heartbreakers
Album phòng thu đơn độc của Heartbreakers là một đĩa nhạc về những người đàn ông New York chiến đấu trên đường phố bị lạc ở London, tìm kiếm tình yêu, sự nổi tiếng hoặc bất cứ thứ gì không cần thiết mà họ có thể bán để lấy tiền ma túy. Đó là một mớ hỗn độn buồn tẻ giữa tiếng guitar cẩu thả được đặt theo nhịp điệu tăng tốc của Fifties rock và R & B. Heartbreakers, được thành lập vào năm 1975 sau khi tay guitar Johnny Thunders và tay trống Jerry Nolan rời New York Dolls. Họ đã đi lưu diễn với Sex Pistols vào năm đó và thực hiện album L. A. M. F. (viết tắt của "Like a Mother Fucker") khi họ ở nước ngoài.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Bất chấp sự phô trương, sân khấu âm nhạc Brooklyn đầu những năm 2000 không tạo ra nhiều ngôi sao nhạc rock thực sự, nhưng Karen O là người giỏi nhất. Cô ấy có sức mạnh để biến sự khinh bỉ man rợ của mình thành một tiếng hét giống như banshee khi ra mắt nhóm, trong khi Maps là một bài hát về lỗ hổng không được chỉnh sửa. Yeah Yeah Yeahs không chỉ là về O; giống như Jack White, một nghệ sĩ guitar xuất sắc khác trong những năm đó, Nick Zinner có thể chuyển đổi giữa chơi bass và lead bất kỳ lúc nào, và tay trống Brian Chase tương phản với những chiếc mũ hi-ro đang cuộn bằng những chiếc kèn lao xao.
