Đã hơn năm mươi năm kể từ khi Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band lần đầu tiên lên sóng trên cả hai bờ Đại Tây Dương.
Sự hò hét điên cuồng của người hâm mộ tại mỗi buổi hòa nhạc và việc thiếu màn hình sân khấu khiến họ gần như không thể nghe thấy mình là một đơn vị âm nhạc, vì vậy họ đã lùi lại một bước và suy nghĩ lại hướng đi của mình trong âm nhạc đối với. Ringo Starr thường đề cập rằng đã trở thành một "nhóm nhạc công lỏng lẻo" trong khi John Lennon nhận xét "hãy gửi ra bốn tác phẩm sáp … và điều đó sẽ làm hài lòng đám đông. Các buổi hòa nhạc của Beatles không còn liên quan gì đến âm nhạc nữa."
Ngoài ra, nhận xét của John "The Beatles nổi tiếng hơn Chúa Giêsu" trên một tờ báo ở London vào tháng 3 năm 1966 đã thu hút sự phản đối kịch liệt của công chúng ở bất cứ nơi nào họ biểu diễn. Chuyến du lịch Philippines năm 1966 của họ đã kết thúc trong thảm họa khi họ vô tình chọc tức Đệ nhất phu nhân Imelda Marcos. Đến tháng 8 năm 1966, The Beatles đồng lòng cảm thấy rằng những ngày lưu diễn của họ đã kết thúc và cùng nhau biểu diễn buổi hòa nhạc cuối cùng tại Candlestick Park ở San Francisco vào ngày 29 tháng 8 năm 1966.
Với lịch trình biểu diễn và đặt chỗ không còn nữa, cả nhóm đã rút lui về phòng thu để xem tất cả những gì họ phải cống hiến về mặt âm nhạc. Ban nhạc đã bắt đầu thử nghiệm sử dụng ma túy gây ảo giác và hiện tại, John đã bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật tiên phong trong khi Paul bắt đầu khám phá những ý tưởng âm nhạc cổ điển thông qua các nhà soạn nhạc đương đại thời đó như Luciano Berio và John Cage. Đối với những ai có thể chưa biết, chính McCartney là người đã đề xuất ý tưởng tạo ra một album dựa trên ý tưởng chủ đề về một ban nhạc quân đội thời Edward. Và đó là ý tưởng của Sgt. Pepper ra đời.
Công việc cho concept album mới bắt đầu vào tháng 11 năm 1966 với bản thu âm 'Strawberry Fields Forever' của Lennon, một bài hát được lấy cảm hứng từ một địa điểm có thật ở quê hương Liverpool của anh. Lennon bắt đầu viết bài hát khi đang quay phim How I Won The War, bộ phim điện ảnh đầu tiên của anh ấy mà không có bạn cùng nhóm. Bài hát được thu âm trên một máy bốn rãnh và là một ca khúc đột phá trong thời đại của nó về việc sử dụng đàn hạc và đàn mellotron. Những nhạc cụ này gợi lên một giai điệu đầy ám ảnh như tiên phong. Nó được phát hành vào tháng 2 năm 1967 với tư cách là B side cho McCartney viết 'Penny Lane', một bài hát khác gợi nhớ về tuổi trẻ của họ ở Liverpool, được đặc trưng bởi những thay đổi quan trọng đáng chú ý trong suốt bài hát và tiếng kèn piccolo cổ điển do David Mason chơi trên cây cầu.
Hồi đó, hầu hết các ban nhạc sẽ phát hành một đĩa đơn và tạo ra album xung quanh. Khi Penny Lane và Strawberry Fields Forever không đạt được vị trí số một trên bảng xếp hạng Record Retailer ở Anh, người hâm mộ và các nhà phê bình đã phải suy nghĩ liệu 'bong bóng có vỡ không.'Tuy nhiên, những giờ phút dành cho việc thu âm chúng đã mở ra một hướng đi âm nhạc mới cho ban nhạc, những người cuối cùng đã hiểu được thiên tài âm nhạc bẩm sinh của họ.
Khi công việc cuối cùng bắt đầu sản xuất album, George Harrison, người hiện đang bị ảnh hưởng sâu sắc bởi chủ nghĩa thần bí và âm nhạc của Ấn Độ, đã đưa ý tưởng âm nhạc của mình vào bộ phim do anh sáng tác: Within you, Without Out, cũng sử dụng dilruba và tabla và lần đầu tiên giới thiệu đến thế giới thể loại Raga Rock. Bài hát phản ánh rõ ràng quan điểm của Harrison về cuộc sống như được dạy trong kinh Veda của Ấn Độ và không thể đơn giản bị coi là ảo tưởng.
Mặc dù tiêu đề Lucy In The Sky With Diamonds được lấy cảm hứng từ một trong những bức vẽ của Julian, con trai của Lennon, Lennon đã lấy cảm hứng nặng nề cho lời bài hát từ Alice in Wonderland của Lewis Carroll. Bài hát được đặc trưng bởi một sự thay đổi phím mạnh mẽ chạy xuyên suốt bài hát cùng với dấu hiệu 3/4 thời gian đặc trưng của nó trong câu hát theo sau là nhịp 4/4 trong đoạn điệp khúc.
Ngay cả Lennon-McCartney cũng được ghi nhận là A Day in the Life được nhớ đến nhiều nhất nhờ những ca từ đầy màu sắc và công phu mang phong cách tường thuật, vẽ nên một bức tranh tươi sáng về cuộc sống hàng ngày ở London trong những năm sáu mươi. Nhà sản xuất George Martin và McCartney chia sẻ trách nhiệm chỉ huy dàn nhạc gồm 40 phần cho phần 24 thanh giữa được lấy cảm hứng từ phong cách của John Cage và Karlheinz Stockhausen. David Crosby của The Byrds, người có mặt trong các phiên họp, sau đó đã nói: "Anh bạn, tôi là một người rửa bát đĩa. Tôi đã bị đánh giá cao. Tôi phải mất vài phút để có thể nói chuyện sau đó."
Trong khi nhà sản xuất George Martin và các kỹ sư thu âm tại EMI ép album bằng máy bốn bản nhạc, họ cùng với The Beatles đã khám phá các kỹ thuật trộn và trộn âm mới để tạo ra âm thanh mong muốn. Lấy cảm hứng từ James Jamerson, Paul McCartney đã cắm thẳng âm trầm của mình vào bảng điều khiển thu âm tại boong thu âm để có được giai điệu sâu lắng đó cho ca khúc chủ đề của album.
Mặc dù có thể được coi là cổ điển theo tiêu chuẩn ngày nay, nơi hầu hết các bản thu âm tại phòng thu được thực hiện thông qua sự hỗ trợ của máy tính, album là một bước đột phá trong thời điểm đó với sự tối ưu hóa của ban nhạc đối với phòng thu và phương tiện thu âm. Đây là lần đầu tiên phòng thu được coi như một công cụ âm nhạc thay vì một tổ chức chỉ đơn giản là sản xuất âm nhạc. Thời gian phòng thu khổng lồ dành cho việc sản xuất album đã buộc các nhà phê bình và nhà xuất bản phải xem xét tính thẩm mỹ của nhạc rock như một loại hình nghệ thuật thay vì một thực thể kinh doanh. Thử nghiệm cảm âm với những âm thanh âm nhạc mới đã mở ra cánh cửa cho các thể loại âm nhạc như hard rock, punk, heavy metal, new wave và các phong cách âm nhạc khác sau đó. Ngay cả những tính cách khác biệt được phát triển xung quanh chủ đề album của John, Paul, George và Ringo đã trở thành nền tảng của thể loại glam rock trong các thế hệ sau đó.
Tạp chí Rolling Stone đã xếp hạng Sgt. Pepper là album hay nhất mọi thời đại dựa trên các phiếu bầu nhận được từ các nhạc sĩ nhạc rock, nhà phê bình và các nhân vật trong ngành.
