Trong nhiều thế kỷ, việc mua và sưu tập các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của các nghệ sĩ cách mạng đã là một dấu hiệu của sự giàu có. Vì vậy, việc những người nổi tiếng giàu có và nổi tiếng phát triển sở thích mua và sưu tập các tác phẩm nghệ thuật truyền cảm hứng cho họ là điều tự nhiên. Drake đã tóm tắt khái niệm này hay nhất trong một bài hát của anh ấy, khi anh ấy rap “Tôi muốn tiền nghệ thuật.”
Có tiền để mua một trong những tác phẩm nghệ thuật độc quyền nâng cao vị thế cá nhân và đa dạng hóa danh mục đầu tư. Đó là một sự thăng cấp khi đọc rap hoặc hát về quần áo hàng hiệu và xe hơi đắt tiền. Thế giới nghệ thuật luôn là một loại câu lạc bộ chỉ được mời dành cho một số cá nhân có chỉ số cao hơn. Người ta phải có kiến thức, sở thích và thu nhập để sở hữu những loại vật phẩm sưu tầm được. Những tài năng âm nhạc nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất thế hệ chúng tôi thường nhắc đến các nghệ sĩ thị giác, họa sĩ và nhiếp ảnh gia trong các bài hát của họ và các nghệ sĩ như Beyoncé, Swizz Beatz và Madonna kết hợp cả hai loại hình nghệ thuật, thông qua lời bài hát và sở thích cá nhân của họ.
6 Beyoncé và Jay-Z đưa nghệ thuật tham khảo vào âm nhạc của họ
Trong những năm gần đây, cả hai nhạc sĩ đã truyền những tham chiếu của thế giới nghệ thuật vào âm nhạc của riêng họ. Jay-Z đã kiểm tra tên các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20 như Andy Warhol và Jean-Michel Basquiat trong các giai điệu rap của anh ấy. Bản nhạc “Picasso Baby” của anh ấy được coi như bức thư tình của anh ấy gửi đến thế giới nghệ thuật, vì nó chứa đầy những tài liệu tham khảo về Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons và các viện bảo tàng nổi tiếng trên thế giới. Video âm nhạc cho "Picasso Baby" được nhân đôi như một buổi biểu diễn nghệ thuật trực tiếp, với sự xuất hiện đầy ngẫu hứng và đáng chú ý của Marina Abramovic.
Video âm nhạc cho "Apesht" từ album chung của Jay-Z và Beyoncé Everything is Love được quay bên trong bảo tàng L'Oeuvre ở Paris. Một hình ảnh tĩnh mang tính biểu tượng từ video ca nhạc cho thấy cặp đôi đang tạo dáng trước bức Mona Lisa. Vào tháng 6 năm 2019, Forbes báo cáo Jay-Z đã tích lũy được một bộ sưu tập nghệ thuật trị giá 70 triệu đô la. Có thông tin cho rằng anh đã mua bức tranh “Mecca” của Basquiat vào năm 2013 với giá 4,5 triệu đô la. Công chúng nhanh chóng đạt được đỉnh cao trong bộ sưu tập nghệ thuật của Beyoncé và Jay-Z trong một đoạn clip từ video âm nhạc "7/11" của cô ấy. Đoạn clip ngắn cho thấy căn hộ Tribeca của họ, và theo Artnet, video âm nhạc có các tác phẩm của Richard Prince và David Hammons. Cặp đôi này gần đây đã xuất hiện trong một chiến dịch quảng cáo cho Tiffany & Co, gây ra tranh cãi vì một vài lý do. Một là cặp đôi đã tạo ra trước tác phẩm "Equals Pi" của Basquit.
5 Diddy đã mua được bức tranh đắt nhất từng được bán bởi một nghệ sĩ da đen còn sống
Từ âm nhạc, thời trang, đến các thương hiệu liqour, không có thị trường nào mà Diddy không lấn tới và chinh phục. Năm 2018, Diddy đã mua một bức tranh phá kỷ lục với giá 21 đô la.1 triệu đô la của nghệ sĩ Kerry James Marshall. Đây là lần mua lớn nhất cho bức tranh của một họa sĩ Da đen còn sống. Con trai của Diddy, Quincy đã nói chuyện với TMZ vào thời điểm mua bán này, và cho biết cha anh có kế hoạch sưu tập nhiều tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý hơn. “Anh ấy đã làm tất cả. Còn lại gì? Sưu tầm nghệ thuật, "Quincy nói," Thậm chí không phải vì anh ấy giàu có. Anh ấy đang thực hiện nghiên cứu, để bước vào thế giới này và thực sự là một con chó lớn."
4 Pharrell Williams yêu nghệ thuật đương đại
Nhạc sĩ kỳ cựu, nhà sản xuất, nhạc sĩ và nhà thiết kế thời trang là một trong những cá tính âm nhạc đầu tiên công khai tình yêu của mình với nghệ thuật đương đại. Pharrell có một bộ sưu tập lớn các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và đồ nội thất của một số nghệ sĩ đương đại được yêu cầu nhất hiện nay. Nhiều tác phẩm của KAWS, Takashi Murakami và Daniel Arsham được đưa vào bộ sưu tập của anh ấy. Trước khi bán căn hộ áp mái ở Miami vào năm 2016, căn hộ cũ của anh thường được coi là phòng trưng bày nghệ thuật riêng của anh. Pharrell đã hình thành tình bạn thân thiết với các nghệ sĩ KAWS và Murakami, thường đưa họ vào các bản kết hợp âm nhạc của riêng anh ấy cho hình ảnh. Lễ hội âm nhạc Something In The Water của Pharrell đã trưng bày một tác phẩm điêu khắc KAWS đồ sộ. Và Takashi Murakami được chỉ định là nhà sản xuất cho đĩa đơn "It Girl" năm 2014 của Pharrell. Trong những năm gần đây, Pharrell đã tham gia nhiều hơn vào thế giới nghệ thuật và là một nhân vật cố định đáng chú ý tại các buổi khai mạc và triển lãm nghệ thuật lớn.
3 Madonna Có Bộ Sưu Tập Nghệ Thuật Chín Hình
Mối quan hệ củaMadonna với thế giới nghệ thuật có từ những năm 80. Cô đã từng hẹn hò với Jean-Michel Basquiat một cách khét tiếng trước khi anh ta dùng ma túy quá liều. Madonna từng sở hữu nhiều tác phẩm của Basquiat, nhưng sau khi chia tay, cô đã trả lại tranh của anh. (Khác nhiều so với việc trả lại đĩa CD và quần áo của người yêu cũ.) Có thông tin cho rằng Madonna có một bộ sưu tập nghệ thuật trị giá hơn 100 triệu đô la. Các tác phẩm của cô bao gồm các tác phẩm của Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso và Man Ray.
2 Swizz Beatz và Alicia Keys Thành lập Bộ sưu tập Dean
Khi cặp đôi âm nhạc này không bận rộn thu âm và sản xuất các bài hát, họ sẽ tập trung vào thế giới nghệ thuật. Trong hơn một thập kỷ, cặp đôi đã đầu tư vào bộ sưu tập nghệ thuật của họ và Swizz Beatz đã hợp tác với nhà đấu giá nổi tiếng Sotheby's trong quá khứ. Vào năm 2019, có báo cáo rằng anh ấy đã thu thập được khoảng 70 tác phẩm chỉ riêng trong năm đó. Bộ sưu tập của họ bao gồm các tác phẩm của KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez và Gordon Parks.
Swizz Beatz trong những năm gần đây đã tham gia nhiều hơn vào cộng đồng nghệ thuật. Anh ấy là thành viên hội đồng quản trị của Bảo tàng Brooklyn, và anh ấy cùng vợ đã thành lập Bộ sưu tập Dean; danh mục nghệ thuật của riêng họ cũng thu hút sự chú ý đến các nghệ sĩ trẻ mới nổi. Theo ARTnews, "Bộ sưu tập Dean đã tích lũy hơn 1 000 tác phẩm từ một loạt các nghệ sĩ bao gồm Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson và Ansel Adams. Chủ đề của các tác phẩm thường liên quan đến các vấn đề về quyền lực, lịch sử, chủng tộc và giới tính - mỗi chủ đề đều rất quan trọng đối với cá nhân Dean và Keys…. Dean và Keys ít bảo vệ mục tiêu và nguyện vọng của họ hơn so với các nhà sưu tập khác ở quy mô của họ, những người thường bí mật về những gì họ sở hữu và tại sao. Nhưng sự cởi mở được thể hiện trong phương châm thân mật hướng dẫn họ, theo Keys 38 tuổi: "Bởi nghệ sĩ, vì nghệ sĩ, với mọi người.""
1 Elton John Sưu tầm Nhiếp ảnh
Người tạo hit "Rocketman" được hầu hết giới nghệ thuật biết đến như một trong những nhà sưu tập lớn nhất về nhiếp ảnh hiện đại. Anh sở hữu các tác phẩm của các nhiếp ảnh gia nổi tiếng như Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman và Man Ray. Vào năm 2016, Tate Modern đã tổ chức một cuộc triển lãm mang tên “Con mắt cấp tiến: Nhiếp ảnh theo chủ nghĩa hiện đại từ Bộ sưu tập của Sir Elton John,” trưng bày hơn 150 bức ảnh từ hơn 60 nghệ sĩ trong bộ sưu tập của John. Trong một cuộc phỏng vấn với The Guardian, anh ấy mô tả cách anh ấy bắt đầu sưu tập nhiếp ảnh lần đầu tiên. "Tôi vừa mới bay đến đó và bắt đầu tích lũy các bản in tại các cuộc đấu giá và bán riêng. Nó trở thành niềm đam mê lớn nhất mà tôi có ngoài âm nhạc."
